湖北日报见习记者唐雪舟通讯员李霞说起水墨画，张木杰首先想到的是国画：“五彩”的山水画、花鸟画、齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》。随着时代的发展和进步，中国现代艺术家也热衷于探索水墨艺术的现代表达方式。近日，湖北日报全体记者前往武汉中嘉美术馆、武汉美术馆（汉口分馆），参观了“时代：笔墨——刘艺源、徐永民、刘子建现代中国画创作研究展”和“水墨文章——武汉博物馆藏现代水墨画研究展”。在两次以水墨为主题的展览中，记者看到了大量风格截然不同、挑战传统形象的色调作品。水墨画诞生于传统，但又非传统不仅仅是这样。 “时代水墨”展览景观在传统水墨、楚风元素和香铁漆的基础上进行了新的创意。 20世纪80年代和90年代是现代水墨转型的关键时期。 “湖北省是20世纪80年代以来水墨革命非常重要的地区。”中国美术学院美术研究所研究员韩春晓在“时代：笔墨”展览座谈会上说。当时，周绍华先生为水墨画在全国的普及做出了贡献。它是现代水墨艺术形式的转变。 “朱枫”画作在武汉美术馆“水墨文章”展览中展出。周绍华创作于1990年。此画以两只墨色凤凰蜷缩，周围云彩自由飘逸，表现云烟滚滚的意境。策展人静飞表示：“在包括这幅《楚枫图》在内的一系列作品中，周“少华借用楚文化等传统绘画元素，并加工改造，创作出现代水墨画。”周少华的《楚风图》要坚持传统，符合时代审美。这是湖北美术学院原院长徐永敏对水墨画的看法。在“时代笔墨”展览上，徐永敏向记者介绍了他的水墨作品《战战露丝》。这件作品创作于2016年，标题取自《诗经》的原文《大青花》，这是《一花一世界》系列中的作品之一。当你看这部作品的时候，你可以更加微观地感受到世界和宇宙的变化。我觉得这是一种来自中国文化的启发。”徐永民2019年创作的作品《赞山玫瑰》和复旦大学王天德教授创作的《佛山捧水》，在水墨制作上更有匠心。此作品右侧为清代刘公权拓片《高远域碑》，现藏于武汉美术馆（汉口馆）。将风景和宣纸与香盘分层。第一层画完成后，会留下香盘的痕迹，第二层画就会从香盘的孔中钻出来。最终的结果是两层叠加的图像。山水图案与古迹、水墨书法的并置，既体现了中国传统的审美特征，又创造出有别于传统的新鲜表现形式。 天德《佩山抱水》 王天德的《佩山抱水》（部分）可触可触，与现代生活和大众生活息息相关。水墨的联系，连接着人们的情感和时代，还体现在艺术家以水墨艺术为媒介来书写和表达人们的现实生活。在武汉美术馆第二展厅（汉口馆），一幅长达8.6米的细致绢画占据了整个展墙，引人注目。这幅画的作者是中国美术学院中国画学院副院长李真真。她是湖北省画家。它注重塑造真实而细致的农民工肖像。这幅作品名为《早晚线第二部分》，以传统细致的绘画手法表现了黎明前工人们的混乱状态。李真真作品《黎明与黄昏线No.2》（局部）“为了创作这件作品，他到工地去观察、拍照、记录，最后这件作品诞生了。”策展人静飞说：“工笔画法强调‘三矾九染’，需要多层色彩才能染出如此深邃的绿色。”这样，工笔画的丰富与宁静，与简单的画意，现实主义的城市和密度完美地融入到这幅画中。湖北艺术学院任教的袁晓芳创作了一幅二维作品《千里江山》。该作品为王希孟原创作品。它将纳鲁的《千里江山》与艺术家拍摄的武汉城市景观并置。下半部城市景观的起伏与上半部山体的水势相对应，形成强烈的视觉对比。 “感觉很奇怪，现代摩天大楼的形状与古代景观的弧形相匹配，现代人习以为常的城市景观似乎成了一种风景。”四川市民胡先生说。展厅还将展出名为“景观光谱”的特殊互动装置。艺术家李邦耀解构中国画的经典图案，改造基本将山脉、岩石和树木等元素分解成数百个独立的金属件。观众可以在磁力展位中自由调整这些“模块”，构建自己的山水画，这将显着提高公众创作水墨艺术的兴趣，建立水墨艺术与公众的文化共鸣。李邦耀的《山水谱》中观众与“山水谱”的互动还是仅限于媒介。水墨和水洗在现代也活灵活现地存在着。越来越多的艺术家不再受媒体形式的限制，开始脱离纸张的传统自由创作。武汉美术馆馆长陈永进说：“在展览的第三部分，我们可以清楚地看出，水墨画不仅仅是绘画。还有绘画、装置、雕塑等其他形式，但它仍然传达了水墨画的精神。”除了上面介绍的“千里川山脉”和“山水谱”之外，其中有很多作品超越了传统水墨画的框架，注重表现水墨画的精神。雕塑家石进成创作的《未来诗学研究：竹谱》是一件特别的作品。以国画“竹叶”为标志，表达翠竹的传统形象，象征着君子气质，儒雅灵活。当光线照射到它身上时，竹子的影子就会反射在墙上。传统水墨的元素通过技术和光影空间的美感巧妙地表达出来，赋予其独特的意义。石劲松作品《未来诗学研究/竹手册》随着现代科技的飞速发展，水墨画也开始尝试与科技相融合，以一种新的形式创造出一个体系。华中科技大学蔡新元教授创作的AI水墨动画利用AI技术再现传统l 将故事写得生动有趣。画中描绘了于伯牙与钟子期相遇的种种瞬间，原本静止的花鸟山水乃至人物的水墨形象都变得生动起来。 AI的模式基于对传统水墨画的理解，将其转化为大众易于理解的视觉语言，使作品变得熟悉、有辨识度，吸引了众多观众的关注和好评。在一次关于“水墨”展览的学术研讨会上，中央美术学院教授王凡生表示：“水墨不仅仅是一种媒介，更是一种文化气质的表达。”现代水墨打破传统范式，不断与时代审美相融合，以更加现代的视觉语言诠释中国文化视角和人生观，闪耀着新时代的光彩。